UBÚ Un Beso Único

2010-10-25T17:29:00.000-03:00

temporada 2010

2009-11-09T13:58:00.003-03:00

enero febrero 2010
sàbados 2130horas el club del teatro
rivadavia 3422
mar del plata

funciones pre temporada:

noviembre 2009

viernes 13 22 horas
el club del teatro
rivadavia 3422
mar del plata

funciones enero febrero 2009

2009-01-08T16:14:00.001-02:00

enero febrero 2009 viernes 22 horas en el club del teatro rivadavia 3422 mar del plata

luego de una exitosa temporada de verano 2008 y una temporada primaveral en buenos aires UBU UN BESO UNICO regresa a mar del plata, esta cruzada dada en llamar "the master of phinanzas return" augura venirse con todo cuernoempanza! estaremos los viernes enéricos y febréricos de 09 a las 22 horas en el club del teatro rivadavia 3422 mierdra el plata provincia de ubuenos aires república palotina

Crìtica de Gabriel Peralta, Crìtica Teatral

2009-01-08T16:06:00.000-02:00

UBÚ. Un beso único

04-10-08
Venga a la fiesta que Ubu invita

Ubu Rey de Alfred Jarry adaptada y dirigida por Guillermo Yanícola

El juego y lo festivo se entrelazan para que el Ubu Rey, de Alfred Jarry, estalle con toda su fuerza en la cara de los espectadores.
En UBÚ. Un beso único, con dramaturgia y dirección de Guillermo Yanícola, el espectador es miembro participe de un hecho teatral único: lo que presencie no será igual a lo que podría ver en otra función de la misma obra, y por la gracia del talento y la inteligencia, cada una de esas funciones será Ubu Rey, poderosa, mostrando burda y grotescamente lo misérrimo del ser humano. Cambiará la bitácora, pero será en cada ocasión un inescrupuloso viaje a deformidades y abyecciones del alma, y a un universo sin máscaras.
Es muy interesante donde Yanícola instala el hecho escénico: una fiesta. Un marco icono en el juego de ser otro y aparentar; así permite que el juego teatral se deslice por dos andariveles, ya que los actores juegan a ser personajes de una fiesta (con cierto aire de la Dolce Vita de Federico Fellini), que en determinados momentos “hacen de personajes de Ubu Rey”, para luego “ser” nuevamente miembros de la fiesta. Así fiesta y pieza se acompañan armónicamente, en su excentricidades, desafueros y vacíos.
Al espectador le es dada la oportunidad, no solo de observar (hasta lo oculto y en distintos ángulos), sino que también se lo hace participe de los sucesos, y es aquí en donde sucede un hecho maravilloso: es tanta la intensidad que emana de la historia que el público responde en la misma sintonía, ya sea para acurrucar a algún personaje, ser miembros de un ejercito, o literalmente ser participe decisivo en una batalla. En este contexto se produce un pequeño milagro: por un momento el público deja su rol para ser otro, y el hecho escénico adquiere categoría de “fiesta escénica”, en donde todos comparte un divertido momento lúdico.
El elenco en su totalidad pone piel, cuerpo, sensibilidad y desparpajo; se permiten divertirse y asombrarse; la entrega de cada uno de ellos, por momentos, deja si respiración; a modo de ejemplo cito la escena en que la actriz Paola Belfiore nada –en diferentes estilos- hasta producir cansancio en el que la ve.
Desfachatada e impertinente, UBÚ. Un beso único; es una invitación para sumarse al fiesta del teatro.

Gabriel Peralta

segunda temporada úbica en mar del plata

2009-01-05T11:02:00.007-02:00

últimas tres funciones en puerta roja!!!!

2008-10-15T19:27:00.002-03:00

estamos terminando nuestro ciclo úbico en ubuenos aires
sábados de octubre y noviembre 2008
20 horas
puerta roja
lavalle 3636
hasta el 8 de noviembre

se viene se viene!!!! la 2a fiesta sres palotinos a ponerse las polainas!!!

2008-09-04T10:53:00.001-03:00

el 13 de setiembre función despedida de mierdra en plata y 2a fiesta ubica!!!!

2008-07-02T11:48:00.004-03:00

y a partir del sábado 20 de setiembre...

2008-07-02T11:46:00.002-03:00

todos los sábados a las 20 hs UBU Un Beso Unico en la ciudad de ubuenos aires: Teatro Puerta Roja Lavalle 3636

2008-06-23T17:04:00.004-03:00

en setiembre octubre y noviembre FUNCIONES en UBUENOS AIRES

2008-03-12T20:36:00.007-02:00

El pasado sàbado 8 de marzo estuvimos en el 2o Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires, en el teatro Puerta Roja donde se presentaron entre viernes y domingo los espectàculos Una Sociedad Secreta (Dirigido por A. Canale), Ponerse en Piè(Dirigido por P.Belfiore y A. Canale), Despuès del Final de la Palabra (Dirigido por P.Belfiore) y el nuestrìsimo Ubù Un Beso Unico. Todo el encuentro tuvo un suceso impredecible, las salas se llenaron, desbordando pùblico, un pùblico agradecido por la buena calidad y singularidad de los espectàculos. En nuestro caso, la sala colmada disfrutò de una funciòn memorable. Estamos muy contentos y nos quedamos con ganas de volver. Como dijo el Sr de las Phinanzas: volveremos y seremos millones de P.Ubus en la Reina del Plata!!!!

Y esas ganas de volver tuvieron buen destino!!! en SETIEMBRE Y OCTUBRE PRÓXIMO estaremos haciendo funciones semanalmente en La Ciudad AUTÖNOMAC de UBUENOS AIRES
en la misma sala, PUERTA ROJA, los días SABADOS en horario a confirmar!! otro motivo para brindar!!! (y van... verdad Madre UBú????)

fotografías de funciones

2008-03-12T15:32:00.006-02:00

fotos: Raúl La Cava

UBÚ Un Beso Único

2008-02-29T12:01:00.003-02:00

UBÚ Un Beso Único

Basada en Ubú Rey de Alfred Jarry y textos de Tristán Tzara, Antonin Artaud y de los actores, surgidos en los ensayos; y en fotografías de Man Ray.

Elenco:

Paola Belfiore Madre Ubú
Gabriel Celaya Capitán Bordura, Oso
Olivia Diab Zar Alejo, Campesina, Palotino
Alejandro Frenkel Bugrelao, Palotino
Maximiliano Mena Rey Venceslao, Campesino, Palotino
Daniela Silva Reina Rosamunda, Palotino
Sebastián Villar Padre Ubú

Reemplazos: Natalia Kramer, Belén Manetta, Cecilia Mesías, MarianoValdez, Gabriela Zampolini.

Gráfica: Leandro Chiappa, Mario Gemín.

Asistentes de Dirección: Claudia Mosso, Cristina Ribas.

Dramaturgia y Dirección: Guillermo Yanícola.

LA ACCIÒN SE DESARROLLA EN POLONIA, ES DECIR, EN NINGUNA PARTE.

Proyecto Ganador del Premio a la Producción Artística 2005 Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Gral Pueyrredón.

"Jarry se rebela contra la idea misma de representación (...) un teatro que abomina del sentimentalismo y que se proclama de entrada inestético, burdo, grotesco, material, físico. Un atentado, en suma, que celebra lo inhumano del hombre, teatro de la destrucción del teatro y de sus reglas."

comentario publicado en el BLOG www.setramentaimpaliaimpa.blogspot.com
por un espectador de UBU Un Beso Unico

martes 18 de marzo de 2008
Sobre Ubú, Un Beso Único*

Estoy sentado. Se acerca un hombre, pelado, mediana edad, cara de lujuria caníbal, un tanto transpirado; me alcanza un preservativo, y con un gesto que consiste en un puño cerrado ahuecado movido pendular y horizontalmente a la altura del bajo vientre de adelante hacia atrás, acompañado de un gesto con los ojos me sugiere que me acueste con la muchacha sentada al lado mío.

Se aleja. Un rato después interrumpirá brevemente un diálogo con su 'señora' para insultar en un correctísimo castellano rioplatense contemporáneo a unos sujetos sentados en sillones a unos metros de él. E incluso unos minutos después estará a punto de trompearse con otro sujeto porque sus risas, es decir las del señor pelado, ahora fumando sentado en un sillón, parecen entorpecer la correcta emsión del monólogo de un muchacho alto.

Ubú, un beso único, de Guillermo Yanícola, es una obra que no pasa desapercibida para el espectador despierto, ni para el espectador dormido, ni para el tradicional espectador que espera ver a Jarry 'au pied de sa lettre', y quizás para nadie que vaya al teatro, aunque sea, por segunda vez.

Ubú rompe con todo lo que el teatro cree que debe ser, o al menos con lo que se espera de él. Combina técnicas diversas que abren planos nuevos (y que al menos nunca ví empleados de tal manera) pero con una constante que es la consciencia de ficcionalidad, de arte-f-acto, artificio hecho (y encima, casi 'en el acto') ; esa noción atravieza la obra, los personajes y la interacción (sí, interracción) público/obra. Pero estoy traicionando a su espíritu al decir público/escenario, o al menos poniendo la barra esa, '/'. Uno puede trazar una línea desde la mano que pagó la entrada (que es la que tipea esto) hasta el aliento de cada actor y personaje desvaneciéndose en el aire sin detenerse sin tener que pegar ningún salto, traspasar paredes elididas, prohibidas, ignoradas y, por demás, irreales.

Personalmente, creo que el teatro no tiene el deber de ser nada, ser de alguna manera, de respetar, de respetarse. Con esto en mente, puede ser lo que quiere, y desde ese 'ser lo que quiera' parte Ubú. Si bien se recorta transgrediendo el plano de lo previamente convenido (digamos, los límites trazados por las convenciones del teatro 'a la italiana'), se nos invita a muchísimo más que un simple acto de ruptura vanguardista.

Hablé con varias personas sobre Ubú y me causa simpatía el choque que genera un objeto de tan difícil 'aprehensión' o recepción. Si bien el público puede estar acostumbrado a que algún actor o actriz se siente en su falda, representa otra cosa cuando es interpelado, es bienvenido como se recibe a alguien en una fiesta, convidado de bebidas, preservativos y papel higiénico, exigido a que contraataque un bombardeo de manos de los actores, todo eso en un 'marco' de carnaval donde todo el mundo es un invitado más y los actores están jugando a representar una obra, Ubú Rey. Entonces el público no es público, sino que es alguien, alguien como los actores, como cada uno en la calle.

Como dije antes, Yanícola podría quedarse en la denuncia, en un acto vacío, pero no lo hace, y hace en cambio lo más maravilloso que podría hacer: invita a jugar. Jugar no como sinónimo de divertirse ni de entretenerse, sino de un modo que implica un ponerse en juego, jugarse. Las primeras impresiones que tuve al empezar a estudiar teatro fueron las reacciones ante la palabra maravillosa del juego. El juego se presentaba por dos cosas: juego era jugar y creer lo que uno juega (jugar como juega un chico, convencido de que existe todo lo que su imaginación quiera), y juego era ponerse en juego, jugarse uno. Lo más grato de esto, algo que se comprende luego de unos -cuantos- primeros miedos, es que al fin y al cabo, uno puede 'tirarse a la pileta' sabiendo que no importa cuán mal se caiga o se salga, todo es un juego; puede traer el mayor de los goces y cobrar sentido (es decir, ser un verdadero otro plano) si es bien jugado, jugándose**.

El juego al que nos invita y plantea Ubú es uno múltiple, en el que actores y espectadores son autoconscientes de la irrealidad de lo actuado, de lo representado, y que con eso a cuestas se hace, ES; la representación se sostiene por la convicción de que es irreal y real, y de que puede serlo simultáneamente.
¿Cómo sino seguir sin querer asesinar a Sebastián Villar, que luego de una escena de un largo monólogo a los pies de las sillas del público, en cuasi agónico llanto de queja, de bronca, de impotencia ante la traición, se levanta-como-si-nada, se limpia un poco la cara con la manga, y se dirige al afiche colgado al costado de la sala (afiche que contiene los núcleos dramáticos que integran la obra) y pregunta "¿ya estamos, no, chicos?"?

Pero además de eso, Ubú es una obra-evento-fiesta que tiene carácter de eso: es espontánea, e irrepetible. La obra sigue un texto y de su correcto uso (tiempo y forma, poniéndolo rústicamente) depende la coherencia de cada unidad dramática; éstas unidades, así como cualquier cosa dicha, agregada, quitada o modificada, varían y fluctúan de acuerdo a la elección de los actores. Más aún, y como pasa en cualquier obra, las funciones son profundamente diferentes entre sí aparte de este caracter puramente estructural. Vi dos funciones y vi dos obras diferentes. en una salí, di la mano al director y retorné para saludar a unas amigas fumando frenéticamente, al borde de la depresión. En otra, la del 29 de febrero, terminé saltando con la música en el escenario abrazado a la chica que Ubú Rey me encomendó follar sin poder calmar los nervios, con los pómulos doloridos de la risa y unas ganas indescriptibles de largarme a llorar.

Poner Ubú, un beso único es quizás más difícil que hacerlo con una obra como 'La duda', o incluso 'El Niño Argentino' (dos de las mejores obras de la cartelera 'extranjera' de la temporada). En el caso de la primera, en todas las funciones Toscano dirá lo mismo (hará lo mismo, atravezará lo mismo, dará X golpe en x momento y girará y dirá X, etc.... todas las funciones), y de acuerdo a cómo haya entrado, lo que le haya pasado antes, el clima y tantos otros factores, la función será muy muy buena (tal es su piso) o será excelente, su mejor versión (que dudo haber visto), tendrá un transcurrir emocional, una conección que se colocará (diferentemente a ojos de público, director y actores, siempre) por encima de las otras. En todo caso, será siempre la misma dentro de los límites que se ha permitido. Ubú es una obra, con toda su 'métrica' y sistema fluido de correlaciones, que permite hacer de sí muchas, infinitas, y nunca la misma. El papel del actor es justamente el de un actante, quien acciona y hace.

Otro de los aspectos particulares de Ubú es su 'foco', es decir, hacia donde va la atención del espectador. La obra se presenta como un hecho de diferentes niveles casi indiscernibles donde el límite es la calle misma. El plano re-creado por la proyección de imágenes (desde fotos hasta el espacio tras bambalinas, parte del guión o el mismo público) es empleado para mostrar ciertas cosas que no se ven, o tomar fotos de la acción, dar otro ángulo del escenario, o mostrar fotografías que son imitadas en la escena.**** Por otro lado, 'cosas' ocurren a los costados en los sillones, en los pasillos, etc: los propios actores son espectadores de ellos mismos y juegan un rol que bordea el de verdaderos agitadores. Ubú extrema la necesidad de elegir, tratar de escuchar, relacionar, pegar, ver hacia toda esquina. No vi Muñiz, ni Los Fines, ni Disparate (obras anteriores de Yanícola), pero quizás un antecedente de esto es aquel momento en el que, en 'Sueño de una noche de verano', de Teatrantes, los actores gritan '¡Guille!' a un Yanícola que continuaba tocando la guitarra en vez de ir a hacer su personaje. En esa puesta, los actores que no participaban de la acción hacían cambios de vestuario y esperaban sentados en unos banquitos dispuestos a los lados del escenario, completamente visibles al público. En Ubú, el espectador 'puede elegir' entre Macbeth, Hamlet, Jarry, Man Ray, Artaud, la fiesta, la representación, sí mismo, su propia imagen en pantalla, Yanícola, los textos, las fotos, o todo eso junto.

En una crítica que me gustó mucho, Gabriel Cabrejas habla de un nuevo concepto de teatro, que "pone una bomba en el edificio de la escena local y en vez de correr a refugiarse, se queda a ver qué pasa... ¿nos daremos cuenta de que contemplamos un episodio histórico del teatro marplatense?" Hace unos días se eliminó una serie de entrevistas a Yanícola del blog de Ubú que alcancé a leer pero no a guardar; en alguna de ellas se hacía mención a una frase que omite el director en la adaptación, que continúa la que oficia de epígrafe a la 'carta de presentación' de la obra. Es interesante analizar dicha omisión junto con el comentario de Cabrejas, porque de la misma manera en que en una adivinanza la única palabra que no debe decirse será la que es su incógnita, en Ubú se demuele todo, y con los escombros se construyen maravillosos palacios. Como ya dije, la obra podría quedarse en la crítica despiadada, en una mera transgresión vacía, o en un acto de denuncia, pero ES todo eso porque constituye un objeto que se justifica desde el hecho, desde la existencia de Ubú, desde su indistinta fragmentación y continuidad de planos, desde la historia que se narra y se juega, desde la mirada penetrante a la cara del espectador, a quien se interpela si la está pasando bien.

Como pregunta acertadamente Gabriel Cabrejas, "¿Existe, al fin, la máscara?". La respuesta parece dibujarse en el escenario cada vez que se inicia la fiesta a la que estamos invitados, fiesta que no termina, porque (y esto no requiere ya más garantías) estaremos representando, también, alguna absurda farsa de máscaras, (máscaras también de espectadores de teatro, voyeurs de absurdas paredes invisibles), de historias sospechosamente familiares y repetidas, poéticas, idiotas, incomprensibles y únicas, y alguien estará llorando o riéndose de nosotros, sin saber muy bien quién está adentro y quién está afuera. Habrá que jugar el papel de cada uno, copilla de champagne en mano, rollo de Higienol en la otra, y mierdra.

-

* El título actualizado de este post tendría que ser algo como 'tardío informe de mis impresiones sobre Ubú..."

** Recuerdo un temprano ejercicio que tuvo tanto de productivo como de alegórico y de aleccionador, aparte de desafiante. Imaginar una mariposa, con cada textura en su cada milímetro. Imaginarla posada sobre nuestro dedo, lentamente moviendo sus alas, y seguirla con la vista al desprender vuelo y volar (volar como vuela una mariposa, espasmódicamente, en direcciones caprichosas e impredecibles) por toda la sala, permaneciendo siempre cerca de ella, y cuidando de no golpear a ninguno de las otras personas (era un ejercicio grupal); lo principal era concentrarse en cada movimiento, su reacción con el espacio, con los otros, con el viento, y no perderla nunca de vista, nunca dejar de tenerla entre nuestros ojos, siempre volando. El ejercicio terminaba luego de unas consignas más, y duraba unos 40 o 50 minutos, y se sostenía no por la capacidad imaginativa de cada uno, sino por la convicción de que eso, lo imaginado, estaba ahí, por la convicción del hecho y no la búsqueda de sus causas y razones.

*** No dije nada sobre el trabajo de los actores. Bueno, semejante pieza no se sostendría sin un elenco semejante; en uno de los artículos transcriptos que se eliminaron del Ublog alguien opinaba que Yanícola tenía un gran ojo para armar elencos como piezas de relojería, donde no sobra ni falta nada (algo así, no recuerdo palabras exactas). Coincido con eso y agrego que las actuaciones son brutales, y además se puede 'dar fe' de una entrega absoluta, dada la característica de inesperada de la evolución posible de los eventos.
Mis aplausos y rollazos de papel para Olivia Diab, Daniela Silva, Paola Belfiore, Gabriel Celaya, Alejandro Frenkel, Maximiliano Mena y Sebastián Villar (y respectivos suplentes y director).

**** Última y me voy: ¿yo estoy con mucho Spinetta en la cabeza, o el verde y amarillo del 'cartón de presentación' y la forma de la proyección tienen un cierto sabor artaudiano?

Publicado por agn tipo 3:37 AM

5 comentarios:
fermugica dijo...
Yo no sé decir mucho pero Ubú me pareció genial. Y me gusta la idea de "trazar una línea desde la mano que pagó la entrada hasta el aliento de cada actor y personaje desvaneciéndose en el aire sin detenerse (...)"
Yo estaba sentada al lado del afiche con los núcleos dramáticos, y por momentos me daban muchas ganas de levantarme y tachar alguno, antes de que viniera el actor mismo y lo tachara.

Y me quedé con ganas de verlos otra vez.

(Prólogo a Ubú Rey, Edición de Lola Bermúdez, Cátedra, Letras Universales)

Nuestra puesta en escena trata de recrear el universo ubuesco en un marco diferente al original, donde quedan al descubierto los mecanismos teatrales, donde el tema de la obra pasa a ser la representación. Se juega la farsa, pero a la vez quedan expuestos en crudo los temas de Ubú. Lo obsceno, lo grotesco, lo monstruoso, aparecen tras el mínimo velo de saber que se lo actúa.

"¿Y porqué no habríamos de imaginar una pieza compuesta directamente en escena, realizada en escena?"
Antonin Artaud, El Teatro y su Doble.

Una particularidad de funcionamiento:
A partir de unidades escénicas pautadas la obra se desarrolla de
modo diferente en cada función. Las escenas se van sucediendo
libradas a un mecanismo de elección espontánea de los actores/personajes.

Llevar al extremo aquello de que cada función es diferente, única
e irrepetible.
Tomar como regla general la excepción de no fijar, no cristalizar,
no repetir.

próximas funciones de UBU Un Beso Unico

2008-02-28T10:29:00.009-02:00

2008
sábado 13 de setiembre
2230 hs teatro Roxy San Luis 1752 Mierdra en Plata

desde el 20 de set
todos los sàbados
20 horas
puerta roja
lavalle 3636
011 48674689
ciudad autònoma de ubuenos aires

fotografías de ensayos

2008-02-27T22:07:00.003-02:00

ensayos realizados entre abril y noviembre de 2007 en el centro cultural osvaldo soriano y el club del teatro, mar del plata, argentina

Comentario en Noticias y Protagonistas

2008-02-22T10:59:00.004-02:00

Noticias y Protagonistas, edición 530
Por Adriana Derosa
Lo obsceno y la escena

Una puesta en escena llamativa en el ámbito del teatro independiente local: Guillermo Yanícola se animó con Jarry, y puso “Ubú, un beso único”, su propia versión de Ubú rey. Una apuesta de vanguardia, pero de la de ahora.

No lo habremos demolido todo si no demolemos incluso los escombros”, es la frase de Alfred Jarry con la que se abre el programa de mano. La obra cumplirá con el propósito que tuvo aquel joven dramaturgo al escribir la versión original: sacudir al espectador en su butaca, sacarlo de la costumbre de sentarse a que le cuenten un cuento, sacarlo del hábito de ir al teatro como quien va a ver girar la calesita. Pero hay que agregar que a esas palabras el autor originalmente sumó: “no veo otro procedimiento para hacerlo que levantar con ellos hermosas estructuras bien ordenadas."
Jarry desarma, deshace hasta lo último en las convenciones sociales, las frases hechas, las cuestiones establecidas, lo llamado a silencio, lo que se dice y lo que no, lo que puede ser hecho y lo que no: reclama un nuevo orden que es la obra teatral, cuyas palabras no siempre son ficción.
Ése fue su golpe iniciático. Por eso los espectadores se levantaban y huían en veloz carrera de la sala de representación: no por no escuchar lo que todo el mundo podría haber decidido decir, sino por no ser vistos en el sitio donde se decían las cosas a voz en cuello, sin importar quién cayera como consecuencia del gruñido. Jarry fue el dramaturgo de lo obsceno, considerado esto en su acepción original de lo “fuera de escena”, lo que no podría ser dicho sobre el escenario. Comienza a hacerlo con la primera palabra de la obra: “mierdra”, que es a la vez declaración de código y principios.

Esta vez

El director ha constituido un elenco con Paola Belfiore, Gabriel Celaya, Olivia Diab, Alejandro Frenkel, Maximiliano Mena, Daniela Silva y Sebastián Villar en el rol del Padre Ubú. Con este proyecto ganó el premio a la producción artística 2005 de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón.
Su elección fue hacer “Ubú, un beso único”, basada en Alfred Jarry, a lo que se suma la propuesta teórica de Antonine Artaud en “El teatro y su doble”: la idea de realizar una obra íntegramente compuesta en el escenario, en el instante mismo de su representación. Por eso dice el guionista que en este caso, en su apuesta arriesgada, la obra jamás será igual, piensa llevar al extremo aquello de concebir la función teatral como un hecho único e irrepetible. El objetivo es claro, y fiel a la filosofía expuesta por el dramaturgo original: huir de la cristalización, de la repetición. Para no fijar absolutamente nada promete que “a partir de unidades escénicas pautadas, la obra se desarrolla de un modo diferente en cada función. Las escenas se van sucediendo libradas a un mecanismo de elección de los actores.”
Convengamos que he visto una sola función, y que me siento tentada de regresar para comprobar las variantes que presenta una estructura dramática de esta solidez función tras función. Pero bueno.
La cuestión es que la acción se recompone en la conciencia del espectador aunque las escenas se desarmen como un rompecabezas fragmentado. El conflicto básico sucede en Polonia, es decir en un sitio cualquiera que es casi ninguno.
La cuestión es la usurpación del poder real, la persecución de una familia, y la instalación de una tiranía caprichosa e irracional, pues carece de plan y se basa únicamente en los deseos egocéntricos del sedicioso. La actuación es tan exigente como usted se imagina, pero el elenco da el piné con solvencia.
Padre Ubú no es un usurpador cualquiera, es el personaje que se convirtió en el paradigma del absurdo en la historia del teatro contemporáneo. Es la representación de la peor parte del hombre, es quien se aleja de la emoción positiva, de la razón puesta al servicio de la vida, y mira su propio ombligo en el apogeo de su poder, representado en la espiral típica de su vientre.
Yanícola ha evitado representar al Ubú clásico, seguramente en un acto de coherencia: escapar del proyecto de representación literal, aunque sea en la representación corpórea del propio personaje. Ubú siempre ha sido concebido de forma similar, y eso sería una nueva forma de traición: repetir hasta el cansancio el molde del gordo panzón vestido de blanco piyama admirando la espiral de su egocentrismo. No es éste el caso.
Tampoco la acción se realiza de la forma acostumbrada, sino que el conflicto se inicia enmarcado en medio de una fiesta vacua, que es una forma de vacío mucho más cercana a nuestra contemporaneidad que la que a lo mejor hubiera imaginado Jarry.
Ubú –originalmente parodia de Macbeth de Shakespeare- se vuelve aquí uno de los personajes desagradables pero cercanos, escapa de la condición abstracta que ha pretendido dársele, y es un vulgar estúpido con poder. Es un poco cada uno de quienes han compuesto la historia de Latinoamérica buscando la perpetuidad de un puesto inmerecido en el esquema social, condensando los vicios humanos en uno solo: simplemente existir banalmente, “en un universo hecho de excepciones, donde las leyes físicas son nada más que las excepciones más frecuentes”, dice Jarry.
Yanícola recurre a lo que mejor maneja: el humor con el lenguaje, el espíritu de farsa, y las formas de hacer que el público acceda por medios ágiles a propuestas complejas de conflicto y decodificación. Su tratamiento del color siempre muestra una elaboración importante, ya que suma significación y ubica al espectador en la lectura de la obra. Las acciones físicas se remarcan, y acentúan el grotesco de las composiciones más elaboradas.

Lo nuevo de lo nuevo

La nota esencial de esta puesta -en el marco de todos los tratamientos particulares que se proponen de Jarry- es que Yanícola es fiel a cumplir con la tarea de desempolvarlo, de no permitir que un texto de vanguardia parezca viejo, o muestre una revolución que ya se ha perdido.
Por eso es que incluye en su concepción todos los medios contemporáneos de que dispone para sumar planos a la construcción. El video simultáneo con la representación, la participación del público como parte de una escenografía digitalizada, el audio in situ, la confrontación permanente con la obra original proyectada en el fondo, son algunas de las claves que sacan el proyecto de lo que podría haber sido solamente un homenaje de lo que en otro tiempo fue vanguardia.
De todas formas, por más revulsivo que haya sido Jarry; por más que pronunciar hoy mismo sus textos siga produciendo un efecto cercano a lo execrable; por más que no podamos imaginar palabras más desagradables puestas en boca de un personaje que pretende confrontarnos con un espejo de la humanidad, no deja de ser una propuesta optimista, porque Ubú no gana la partida.
Hoy no estamos tan seguros: ciertas perpetuidades han empezado a asustarnos, por pensar en los Ubú que parece que morirán con sus propios tronos a cuestas.

Crìtica de Gabriel Cabrejas

2008-02-20T11:01:00.000-02:00

Ubú un beso único, de Alfred Jarry y Guillermo Yanícola
Un beso de teatro realmente único
por Gabriel Cabrejas

Cuando Guillermo Yanícola hacía música en un terceto y conducía un programa de radio por FM Residencias seguramente no sabía que estaba en tren de convertirse, andando la década siguiente, en el director más original y ambicioso de su generación, y en el heredero de la mejor vanguardia de nuestro teatro vernáculo.
Lo que llama la atención de su trabajo es la increíble versatilidad con que lo asume: es de esos teatristas que no tiene una estética determinada sino varias, y en todas deja una estela perdurable como un cometa que nunca cesara de pasar. Ya le había tomado el gusto al absurdo en Disparate, dentro de la vena cómica, pero en Floresta se desmarcaba y prefería la comedia de costumbres, si bien no encastraba del todo en el diálogo convencional de caracteres. El año pasado, a través de Muñiz y otras estaciones, la cuerda que se ponía a percutir era la del clown de narizota, pero mirado de cerca también estrechaba el absurdo situacional: el tren no llega, los siete payasos malcomparten un asiento de andén y la espera, típica horma beckettiana, les imponía una fricción indeseada que sólo alivianaba la risa infinita. Yanícola, de paso, es un sabio armador de teams actorales precisos, donde nadie falta ni sobra.
Con Ubú un beso único, de Alfred Jarry. nuestro adaptador-director formula dos reencuentros, el del origen del absurdo mismo a fines del XIX, la farsa del francés que inaugura un estilo de representación que no tendría paralelo hasta bastante más tarde, y su propia predilección como poeta del teatro hacia el paradigma que mejor le cabe, y que lleva a un extremo exasperado y grandioso. Aún a costa de parecer excesivo, me juego a afirmar que estamos en presencia de la mejor puesta de director marplatense en muchísimos años.
Ubu roi de Jarry (1895) no será tan conocida como Hamlet, pero no necesita prolegómenos. Baste decir que se burla de todas las obras de monarcas nacidas y criadas por la dramaturgia europea, y en simultáneo, critica al Poder, con Mayúsculas, en forma transitiva hacia, incluso, las incipientes democracias, aunque no se vea tan obvio. El prólogo de Lola Bermúdez a la edición que sirvió de base al elenco y figura en el programa de mano lo sintetiza: “Jarry se rebela contra la idea misma de representación, abomina del sentimentalismo y se proclama inestético, burdo, grotesco, material. Celebra lo inhumano del hombre, la destrucción del teatro y sus reglas”. Lo que Yanícola y compañía instauran, ni más ni menos, es otro concepto de teatro, que demuele hasta los escombros, como señala el programa: pone una bomba en el edificio de la escena local y en vez de correr a refugiarse, se queda a ver qué pasa.
Por empezar, una cámara digital que filma y proyecta en directo sobre una larga sábana desplegada, perpendicular, al fondo del escenario. O sea: los actores se turnan manipulándola y su imagen es la escenografía virtual, previamente pensada, que prácticamente llena el espacio. Cuando el Rey o su séquito nombra al pueblo, el lente nos enfoca, y no necesita más para involucrarnos. Después, gente vestida de gala que baila y bebe champán, antes de nuestra llegada y sin presagiar sino una comedia aristocrática. Y al bajar las luces de la platea, se desata la sagrada locura. Sin trastos distinguibles excepto sillones y velas, y una lluvia de serpentinas de papel higiénico –Mierdra!, diría el père Ubu—el despliegue semeja un álbum del actor posmoderno. Match, clown, biomecánica, antiilusionismo, dicción interpretativa parodiada, pantomima... Una auténtica polifonía del actor en acción, violenta y rauda, desmedida, indiscriptible. “¿Por qué no habríamos de imaginar una pieza compuesta directamente en escena?”, se pregunta Artaud, también citado en el programa de mano. Yanícola responde: así. ¿Cómo abordarla, en definitiva, desde la crítica? El plantel de Ubú un beso único va más allá, hasta eliminarla, pues debiéramos asistir a todas las funciones. Cada una de ellas será distinta, a voluntad y expresión del conjunto de criaturas, las cuales habrán de proponer una relación diversa, librados a su propia inspiración instantánea sobre una serie relativa de marcaciones que cada cual reelaborará según el deseo del momento. Para eso, además, los actores se visten de varios rostros intercambiables: Maximiliano Mena es el rey Venceslao, un campesino y un sacerdote palotino; Olivia Diab el zar Alejo y otros dos personajes; Gabriel Celaya el capitán Bordura y un oso, y lo mismo Alejandro Frenkel y Daniela Silva. Sólo son el rey y la reina Sebastián Villar y Paola Belfiore. ¿Serán los mismos mañana, terminarán de serlo mientras encarnan a sus máscaras? ¿Existe, al fin, la máscara?
Y un interrogante ineludible, ¿nos daremos cuenta de que contemplamos un episodio histórico del teatro marplatense? “No fijar, no cristalizar, no repetir, cada puesta única e irrepetible”. La montaña de papel higiénico que casi nos ahoga, el ritmo initerrumpido y demencial, la cámara duplicando los espejos, la competencia corporal de tamaño grupo de actores, la fulguración de lo inesperado, perpetra, rupturista e inquietante como un crimen irresuelto, un texto espectacular que pondrá a todo receptor en un tembladeral.
Irrepetible suponemos este momento. Pero, intuyo, hay una esperanza. Sólo Guillermo Yanícola podrá volver a hacerlo.

Reportaje a Guillermo Yanícola realizado por Gisele Cebrian para el semanario EL MARPLATENSE, noviembre de 2007

2008-02-15T21:49:00.003-02:00

- ¿POR QUÉ RAZÓN ELEGISTE "UBU REY" Y DESDE CUÁNDO ESTÁN TRABAJANDO EN LA PUESTA?

Ubù Rey es una obra clave para el teatro contemporàneo. Estrenada en Parìs en 1896 se adelantò al teatro del absurdo unos 50 años. Esta obra y su autor, Alfred Jarry, fueron el germen de las vanguardias artìsticas del siglo XX. La obra es una farsa grotesca en donde se pone al descubierto lo màs obsceno del ser humano, su ambiciòn de poder, la tortura, el asesinato, la traiciòn, todo en clave de farsa, es decir con un humor punzante, hiriente.

Elegì Ubù Rey porque sentì una atracción por la obra desde el momento en que la leì, es una obra muy polìtica. Aùn considerando que todo el teatro es polìtico, esta obra es la màs polìtica de todas. En el momento de su estreno en Parìs tuvo que interrumpirse la funciòn por màs de 15 minutos por el revuelo que causò, en ese momento la utilizaciòn de la palabra Merdre! . Merdre, con esa ere agregada es la primera palabra de la obra y no deja de decirse durante los 5 actos, eso para la època fue un gran escàndalo, Jarry pateò el tablero del teatro que se venìa haciendo hasta entonces e instalò las bases para todo lo que se desarrollarìa despuès, tanto en el teatro como en otras ramas del arte, el dadaìsmo, el surrealismo, el teatro de la crueldad de Antonin Artaud no hubiesen sido sin el precedente de Jarry y de Ubù Rey.

Comenzamos a ensayar a fines de abril de este año, un total de 6 meses de ensayos pero intensivos: 3 ensayos semanales de 4 a 5 horas cada uno (a veces màs)

- EL ELENCO ORIGINAL ES BASTANTE NUMEROSO, ¿CONSERVA ESO TU PUESTA? ¿EN QUÉ VARÍA CON EL PRIMER PLANTEO?

La cantidad de personajes en la obra de Jarry ya es un planteo absurdo. Porque se dice: el Padre Ubù, la Madre Ubù, el capitàn Bordura, El Rey y La Reina, Sus Hijos, Palotinos, Soldados, Nobles, Magistrados, todo el ejèrcito ruso, todo el ejèrcito polaco. etc, es un despropósito, un gran chiste que el mismo Jarry se ocupa de aclarar en unos escritos apenas anteriores a aquel estreno. Allì dà datos acerca de la puesta en escena. Dice por ejemplo: evitar las multitudes. Un solo soldado para el ejército ruso, etc. Lo cual resulta en absurdo.
Ya la puesta en escena original tenìa presente evitar ser estricta con lo escrito en el papel. El mismo Jarry dice (màs o menos asì) que llegaron al estreno gracias a haber recortado algunas escenas.
En el caso de mi puesta es una versiòn bastante libre, pero en la que fuimos muy rigurosos en respetar la obra original. No respetarla en el sentido de no tocar una sola palabra, sino por el contrario, fuimos respetuosos en faltarle el respeto. Pero del modo que la obra misma nos parece que pide. En castellano: nuestra puesta es muy libre (no quiero adelantar mucho) pero a la vez intentamos que no deje de ser Ubù Rey, sino de traer esa obra a este presente, tan diferente en algunas cosas y tan similar en otras al del Parìs de 1896,

- ¿QUÉ ES LA PATAFÍSICA Y CÓMO FUE TU ACERCAMIENTO A LA OBRA DE ALFRED JARRY?

Empiezo por lo segundo. Mi acercamiento fue casual. Fui a la secciòn de teatro de una librerìa y me encontrè con una ediciòn de Ubú Rey, un librito muy angosto. Y decidì comprarlo, ya habìa oìdo hablar de la obra y era el momento de leerla. Me fascinò por encontrar un lenguaje que era acorde a lo que a mi me gusta, y ademàs por lo adelantado que estaba este tipo al escribir eso.

La patafìsica es una ciencia que define Jarry en su novela Gestas y opiniones del Dr Faustroll, patafìsico. Ciencia cuyo ABC estoy tratando de incorporar.

- ¿SE PUEDE DECIR QUE JARRY INSPIRÓ A LAS VANGUARDIAS TEATRALES DEL SIGLO XX?
Si. Y ademàs de poder decirse es cierto.

- ¿SE SABE SI EL AUTOR SE BASÓ EN ALGUNOS HECHOS DE LA REALIDAD PARA ESCRIBIRLA?

Yo no lo sé. Es una farsa, puede advertirse a primera vista una parodia a Macbeth de W. Shakespeare (hay una frase famosa de Jarry en el prólogo que hace un juego de palabras con las palabras Sacudir y Pera (Shake y Peare) segùn la cual el padre ubú meneando la cabeza habrìa dado origen a Shakespeare). Luego puede advertirse, o sospecharse que el personaje de Bugrelao se asemeja un poco a Hamlet. Las sombras de los antepasados, la sombra del padre tambièn son de Hamlet, puede sospecharse tambièn una analogìa entre la escena del barco y la primera escena de La Tempestad.

- ¿"UBU REY" ES UNA PIEZA DE DOMINIO PÚBLICO O HUBO QUE PAGAR DERECHOS PARA LA PUESTA EN MAR DEL PLATA?

Es de dominio público.

- ¿TENÉS IDEA DE HACER TEMPORADA CON "UBU REY"? ¿DÓNDE LA PONDRÍAN?

en enero y febrero estaremos en El Club del Teatro.

Reportaje a Guillermo Yanìcola realizado por Alejandro Gòmez para el diario La Capital de Mar del Plata*

2008-02-12T12:15:00.003-02:00

*en esa oportunidad el diario decidió publicar sólo algunas respuestas.A continuación publicamos el reportaje completo.

¿Qué es lo que prima al abordar una obra, el goce o el dolor?

Que pregunta interesante. Creo que es una especie de conjunción de ambas cosas. Hay un placer por ponerse a hacer, por encarar un proyecto, un placer muy grande, una pasión muy grande, sino no se explica que muchas veces trabajemos sin cobrar, o poniendo nuestro dinero para pagar sala para ensayar, o trabajamos 17 horas por día, trabajamos más que si nos pagaran. Pero por otro lado creo que hay un dolor inicial, un dolor basal, intrínseco, que hace surgir esa fuerza y esa necesidad de expresarse. Un dolor que es personal, pero también social, un llanto por el mundo, un dolor que el artista debe tener, y que el mundo reconoce, como un espejo, cuando lo ve al actor en escena. Y eso que yo hago comicidad, (digo, que es por ahora lo que más he hecho en teatro y algo que me interesa seguir investigando) pero aún ahí en lo cómico, en la risa, hay un dolor, ese dolor existe, y en las diferentes formas de lo cómico ese dolor aparece de diferente modo, y posiblemente con más fuerza que en lo trágico, porque la oposición le da más relieve. Entonces creo que esa dualidad que vos decís goce/dolor, es un poco inseparable, tanto en el quehacer más cotidiano como en lo artístico, las dos máscaras del teatro griego, la comedia y la tragedia, son dos caras de la misma moneda, una sola moneda que es el ser humano.

Existe la comunión Teatro – Política ¿Piensa que al público le interesa esa propuesta?

Creo que al público le interesa en la medida en que le interesa el teatro. Considero que todo el teatro es político, hay un teatro político de izquierda y hay un teatro político de derecha, que existe de un modo menos explícito; pero todo el teatro que se hace, desde el teatro independiente, el llamado under, off, hasta el teatro comercial, pasando por el teatro oficial, es polìtico, Es decir, cada obra de teatro que se hace tiene un tono, forma parte de una gran gama de colores políticos, responde a una ideología, a un modo de pensar, a un lugar desde donde uno se ubica como artista. No sólo el teatro de izquierda es político (esto lo dice Ricardo Bartís antes y mejor que yo). Las comedias o shows veraniegos, el teatro que cae en verano a Mar del Plata responde a una ideología.

Se juega con la idea que el teatro no comercial o under siempre lleva adherido a su espalda un tinte político o una idea muy hacía la izquierda ¿Por qué se piensa eso y si es verdad a que se debe?

No sé si es así, tan tajantemente; lo que sí considero es que el teatro no comercial o under, como vos decís, precisamente por estar de alguna manera fuera del llamado teatro comercial, o por ser quizá la negación de eso, se ubica ideológicamente en un lugar opuesto a un teatro concebido sólo como negocio. Un teatro donde se priorizan los efectos especiales y el despliegue de decorados o lo que sea que venda entradas, tal vez esté más lejos de la izquierda que el que se hace a pulmón, el teatro de arte; y esto va más allá de la opinión política de los integrantes de cada elenco, es una cuestión de principios a los que responde cada proyecto. Es desde el modo en que se vincula el artista, el actor con el teatro que hay ya una posición ideológica.

¿Cómo inserta en lo cotidiano su labor teatral?

Mi principal actividad es ésta, quiero decir que no tengo otro trabajo con el que parar la olla, no es que en mis ratos libres me dedico al teatro sino que el teatro es mi trabajo, mi profesión, mi vocación, mi entretenimiento, y como dirijo, estoy siempre tramando algo nuevo para hacer, no tengo que cumplir un horario fijo, pero como soy mi propio jefe, y mi actividad me apasiona, a veces trabajo mucho más tiempo que lo que trabaja una persona con un trabajo normal.

¿Se piensa en la obra o en el espectador o viceversa? ¿Por qué?

Yo pienso en la obra. Pero te mentiría si te dijera que no considero al espectador.
Creo que esto debe ser porque como trabajo con comicidad, el tema del público es muy importante, ya que la reacción del público, en los géneros cómicos, modifica al actor, y muchas veces le sirve de material y el cómico se alimenta de lo que el público le devuelve. Pero a la hora de escribir o dirigir una obra pienso en la obra, primero. Y pienso en el espectador, después. Aunque a veces ese pensamiento sea: “y si al público no le gusta que no le guste”.

¿Ve usted alguna renovación en el teatro de Mar del Plata? Y si es así ¿Por donde pasa?

Creo que sí. Por lo menos veo una renovación respecto del teatro que se hacía en la década del 90. Creo que pasa básicamente por un modo de hacer las cosas. Lo que comúnmente se denomina “profesionalización”. En varios sentidos: en el no considerar como algo malo el ganar dinero con la profesión, en la seriedad con que se encaran las propuestas desde lo artístico, en un mejor cuidado en este tema, y también (y creo que en esto es en lo que más se viò una renovación) en el vínculo con los espacios para desarrollar nuestra actividad: En esta década han surgido la mayoría de los centros culturales independientes y teatros “under” de la ciudad, y eso produjo una posibilidad de libertad, de desarrollo y un incremento de público y teatristas. Además hubo como una renovación generacional bastante importante, los que en los 90s estábamos empezando, muy tímidos, a actuar o a ver teatro, ahora seguimos actuando, ya sin tanta timidez, o estamos dirigiendo o escribiendo.

Actuar o dirigir una obra es moverse al ritmo de una música interna, para usted ¿Por donde pasa esa melodía?

Pasa por eso que nombraste, en principio, por el moverse por un impulso interno, que tiene un ritmo, una velocidad, un modo, que tiene que ver con la intuición, con cierta inteligencia del hacer, me estoy refiriendo básicamente a la actuación, pero a mí me ocurre que cuando estoy dirigiendo, como además soy actor, esta vorágine, esta locura del actor, del actor improvisando, me toma y por ahí dirijo una escena de ese modo.

Cómo Actor, director y dramaturgo ha bebido los diferentes estilos y escuelas en las cuales encuentra un camino ¿Le sería posible explicar qué género logró influenciar en su manera de expresar?

Creo que los géneros cómicos, la comicidad, es la herramienta con la que más cómodo me siento, la que más me sirve a mí.

Siendo movimientos independientes, sin estructura comercial ¿Cómo financian la puesta de una obra? Vestuario, escenografía, sala, etc.?

Trabajamos en forma cooperativa. Como podemos. Trabajamos mucho. Depende de cada producción. Por ejemplo cuando hicimos Muñiz u otras estaciones, fue con un grupo conformado por ex alumnos de mis talleres de clown y decidimos hacer un espectáculo. Y no teníamos forma de solicitar subsidio al instituto, o no queríamos enroscarnos en eso porque es bastante árduo el papelerío… entonces aprovechamos que éramos muchos (son 7 actores más un músico y yo) y organizamos peñas. Con onda, todos laburamos mucho, conseguimos amigos o gente que se prestó a presentar un número, hicimos una kermese etc, y con esa peña y una segunda que hicimos al tiempo financiamos la escenografía. Los gastos de sala de ensayo o gastos que hay durante ese proceso, en el que no tenés ingreso de dinero, se van costeando con lo que pone cada uno, y una vez que el espectáculo se estrena ese dinero se devuelve con lo que se recauda en las funciones. Con otras producciones pedimos subsidios, o con UBU Un Beso Unico, la última obra que dirigí, lo que pasó fue que la obra fue el resultado de haber concursado y ganado el Premio Municipal a la Producción Artística de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad, consistente en dinero para producir la obra, fue una de las pocas veces que cobramos por ensayar.

Cuénteme algo de su último trabajo

Se llama UBÚ, UN BESO ÚNICO y está basada en UBÚ REY de Alfred Jarry Estrenamos en noviembre y seguimos hasta mediados de diciembre, luego retomamos en enero y febrero con todo. El elenco està integrado por Paola Belfiore, Gabriel Celaya, Olivia Diab, Alejandro Frenkel, Maximiliano Mena, Daniela Silva y Sebastián Villar. Las asistentes de Dirección son Claudia Mosso y Cristina Ribas y la dramaturgia y dirección a mi cargo.
La obra se propone en dos planos básicos de actuación. Uno: LA FIESTA. La situación es una fiesta, los actores interpretan a los participantes de la fiesta. En la fiesta se bebe, se baila, se juega. ¿A què se juega? A representar UBU REY, o partes, o escenas de UBU Rey. Esse es el segundo plano de actuación. Como un juego erótico, un juego sexual. Los personajes de la fiesta aprovechan esta representación para besar, beber, maldecir y actuar. Aprovechan los textos de los personajes de Jarry para decirle a otro de la fiesta algo que no se atreverían a decirle directamente. Aprovechan y utilizan la fiesta y el juego de actuación de la fiesta para emborracharse, excitarse y animarse a hacer cosas que no se atreverían a hacer sobrios, o en otro contexto. Los que momentáneamente no actúan, observan, miran, voyeuristas que encuentran un goce perverso en ver cómo otro está besando a su mujer, en ver la tortura, el abuso de poder, etc. La perversión del que mira, la perversión del que actúa. El texto de UBU REY aparece desmembrado, desordenado, despedazado. Los actores/personajes integrantes de la fiesta elijen esta obra para ser actuada en la fiesta, la obra es el juego perverso que ellos elijen jugar; este juego como excusa para hablar con distancia de ellos mismos. Como un espejo que los refleja deformadamente. Se van sucediendo las escenas de modo improvisado. Este juego que juegan los personajes lo juegan también y realmente los actores, de modo que en todos los planos de representación esta elección espontánea es real y como consecuencia de esto el orden de las escenas será diferente en cada función.